Clara

Imagen de "Circe ofreciendo la copa a Odiseo", obra de John William Waterhouse. En ella aparece una mujer sentada en un trono dorado, con dos tigres/leones como reposabrazos. Va a vestida con una túnica translucida de color azul, que solo se sujeta en uno de sus hombros y deja entrever su cuerpo, hasta sus pies, que está fuera de ella. Eleva una de sus manos, en la que sostiene una bara larga. En el la otra, nos acerca una copa de vino. Justo tras ella hay un espejo circular que nos deja ver lo que hay ante ella: un hombre, identificado como Odiseo y vestido con una tela roja. A sus pies, flores secas un jabalí. Otro de estos animales se asoma tras el espejo.

Salomé, Lilith, Medusa, Circe, Pandora... Todas tienen algo en común: fueron mujeres fuertes, poderosas en la historia, en la mitología e incluso en la Biblia. Y todas acabaron convertidas en seres peligrosos, seductores y malvados.

¿Por qué? Vamos a tratar de descubrirlo en este hilo 🧵⤵️

De paso os recuerdo que el 25 de marzo sale mi nuevo libro: "Nos recordarán", una mirada LGTBIQ+ a la historia del arte. Incluye otro de los tópicos de la femme fatal: el de las sáficas.

📖Ya se puede reservar y os adelanto que el diseño es precioso, a ver si me llega y lo enseño. amzn.eu/d/08uOsmG1

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¡Gracias por leer este mini-hilo! Nace de un vídeo que subí ayer por el #8M. Mi idea era hacer reflexionar sobre cómo la forma en la que miramos la historia cambia completamente su interpretación.

🥰 Lo dejo aquí, por si alguien quiere asomarse. Soy más activa allí www.instagram.com/p/DVoTlTXDLcE/

Imagen de "Lilith" de John Collier. Una mujer en un fondo indeterminado pero que se aprecia exterior y parte de la naturaleza. Está completamente desnuda. Una serpiente se enrosca en su cuerpo desde uno de sus pies y se coloca estratégicamente de forma que no podemos ver su pubis. Su rostro, con los ojos cerrados como perdida en sus pensamientos, se apoya sobre la cabeza de la misma, en uno de sus hombros. Su larga cabellera ondulada, rubia con reflejos pelirrojos, resbala hasta su cadera. Ambas manos sujetan el cuerpo de la serpiente, una cruzada en su estómago y la otra sobre su cuello.

Por su parte, Lilith no fue un ser demoniaco como tantos pintores quisieron retratarla; Lilith solo fue una mujer que se atrevió a decir que no, que no quería someterse bajo el hombre, que quería ser su igial, aunque eso supusiera perderlo todo.

Así ocurre con cada una de las que ocuparon este rol

Imagen de "Cleopatra" de John William Waterhouse. Una mujer vestida con una túnica blanca que cubre también sus hombros y que lleva una ancha cinta dorada en la cintura, se sienta en un trono, cubierto con una piel de guepardo. Coloca su mano sobre lo que parece el reposabrazos, en forma de oso y de color blanco. Mirada con fiereza, desde abajo, con su barbilla apoyada en el cuello. Su pelo negro está recogido haciendo uso de una corona dorada. La pared de detrás es de tono arenisca y lo poco del relieve decorativo que en ella se ve, remite al mundo egipcio.

Pero realmente, aquellas mujeres sólo cometieron un pecado: desear libertad y salirse del molde impuesto. Visto así, Cleopatra, por ejemplo, quien también ha protagonizado estas obras como ejemplo de mujer fatal, antes que una mujer guapísima, fue estratega, poderosa e inteligente a más no poder 💭

Imagen de "Astarte Syriaca" de Dante gabriel Rosetti. Una mujer de rostro anguloso, pálida y con los labios carnosos, ocupa el espacio central y mira direcamente al espectador. Va a vestida con una túnica verde y dos cinturones dorados y lujosos, uno bajo su pecho y otro anudado en su cadera. Su cabellera ondulada y castaña resbala por su espalda. A sus lados, dos ángeles de perfil completan la composición casi de forma simétrica Miran hacia arriba, sosteniento dos antorchas prendidas. El cabello es semejante, aunque esta ver pelirrojo, y también visten de verde.

Imagen de "Lilith" de Dante Gabriel Rosetti. Una mujer vestida de blanco peina su dorada cabellera ondulada mientras se observa con un espejo de mano. Está en una estancia indeterminada, rodeada de flores blancas. A la izquierda, un mueble sobre el que reposa un candelabro de plata con dos velas blancas apagadas.

Los prerrafaelitas son un buen ejemplo de la construcción (al menos en inicio) de este arquetipo: sus mujeres guapísimas, con cara de mandarte directamente a terapia, provienen de referencias remotas, que ellos reinterpretan y romantizan, pero que no dejan de funcionar como advertencia.

Imagen de "Cabeza de medusa" de Franz von Stuck. Un mar de serpientes negras de las que no llegamos a vislumbrar la cabeza de ninguna rodean un rostro pálido, con los ojos muy abiertos y expresión impactante.

Y justo aquí es donde entra el tema de las femme fatal. Porque lo que son es propaganda visual del miedo masculino a perder la dominancia.

☝️Estas a menudo toman referencias históricas, mitológicas o legendarias de mujeres fuertes que acaban transformadas en monstruos, literal o figuradamente.

Imagen de la obra "Madre joven con sus hijos en el salón" de Gustave Léonard de Jonghe. Una joven vestida con un elegante traje negro sostiene a un bebé que se aferra con sus manos a su pecho. Una niña, con un recogido trenzado con dos lazos azules, un vestido a rayas rojas cubierto con babi blanco se pone de puntillas tratando de alcanzarlo. Están en un salón de tonos dorados, con la pared decorada con papel pintado de este color con motivos vegetales. A juego, un sofá bajo el cual se ve apoyada una muñeca con vestido azul y blanco. Al otro lado, un mueble lujoso de color negro con detalles dorados y sobre él una pequeña escultura blanca.

Este nuevo tipo de mujer, una cansada de vivir sometida y que reclamaba libertades, ponía en jaque aquello que la sociedad había construido como ideal femenino: mujeres sumisas, débiles y necesitadas de protección masculina, dedicadas íntegramente a la maternidad y por supuesto al cuidado del hogar.

Autorretrato de la fotógrafa Frances Benjamin Johnston como una Nueva Mujer. Aparece sentada, con las piernas cruzadas dejando ver sus enaguas y sus piernas, que cubre con unas medias y unos zapatos. Sujeta en una mano una jarra de cerveza y en la otra sostiene un cigarro, que parece haber acercado recientemente a su boca. Aparece completamente de perfil, mirando a un punto fijo. Junto a ella, una chimenea encendida sobre la cual reposan varias fotografías en blanco y negro de hombres y un jarrón con flores secas.

Y claro, en esta misma época aparece con fuerza el movimiento sufragista, que reclama derechos hasta entonces inéditos para las mueeres.

💜 La nueva mujer, una que se dejaba ver en público fumando y que abogaba por el disfrute de su propia sexualidad, se convirtió en una amenaza para el dominio

Imagen de "Making Bessemer Steal" de Edward Frederick Skinner. Muestra una fábrica de metal con enorme contraste lumínico: humo, las chispas del fuego y el metal candente de color rojizo. Varios trabajadores, de escala diminuta en comparación, se dedican a tareas diversas.

Aunque esta historias ya estaban presentes antes, la época en la que se popularizan no es casual. La sociedad sufría entonces enormes transformaciones que hacían que sus pilares se tambalearan. Entre ellas estaba la moral y el capitalismo industrial, que requería constante mano de obra.

Imagen de "Amo y dolor (vampiro)" de Edvard munch. Con pincelada expresiva y en penumbra, una mujer pelirroja abraza a un hombre trajeado, en la que parece una escena tierna y temible a partes iguales.

Desde mediados del siglo XIX, se impulsa con fuerza un arquetipo de mujer que conquistará todos los sectores creativos y cuya influencia sigue vigente: me refiero a las femme fatal.

Mujeres atractivas, seductoras, que engatusan a los hombres y los llevan a la perdición... Vamos, mujeres malvadas.

Imagen de "Circe ofreciendo la copa a Odiseo", obra de John William Waterhouse. En ella aparece una mujer sentada en un trono dorado, con dos tigres/leones como reposabrazos. Va a vestida con una túnica translucida de color azul, que solo se sujeta en uno de sus hombros y deja entrever su cuerpo, hasta sus pies, que está fuera de ella. Eleva una de sus manos, en la que sostiene una bara larga. En el la otra, nos acerca una copa de vino. Justo tras ella hay un espejo circular que nos deja ver lo que hay ante ella: un hombre, identificado como Odiseo y vestido con una tela roja. A sus pies, flores secas un jabalí. Otro de estos animales se asoma tras el espejo.

Salomé, Lilith, Medusa, Circe, Pandora... Todas tienen algo en común: fueron mujeres fuertes, poderosas en la historia, en la mitología e incluso en la Biblia. Y todas acabaron convertidas en seres peligrosos, seductores y malvados.

¿Por qué? Vamos a tratar de descubrirlo en este hilo 🧵⤵️

📚 «Nos recordarán», mi segundo libro, se publica el 25/03

Una mirada LGTBIQ+ al arte. Lo que busca demostrar es que la disidencia se ha dado desde siempre, incluso en las obras y artistas que crees conocer, aunque no se haya nombrado.

Se puede reservar aquí👉🏻 www.planetadelibros.com/libro-nos-re...

Esta tarde nos visita Paco Cerdà para nuestro Canon de la BRMU, mientras que mañana será el turno de Clara González Freyre de Andrade @claramore.bsky.social dentro del ciclo Artistíssimos. No te los pierdas. Ambos a las 19:30 en el Salón de actos de la BRMU.

Arranca una semana en la BRMU cargada de actividades culturales. Martes, miércoles y jueves tendremos entregas de #ElcanondelaBRMU #Artistíssimos (@claramore.bsky.social) y #Bibliosofía.

Más información en nuestra Agenda Web:
bibliotecaregional.carm.es/eventos/agen...

¡Gente de Murcia! 🍋

El miércoles que viene vuelvo a vuestra tierra para sumarme al ciclo Artistíssimos de la @brmu.bsky.social. Estaré hablando sobre divulgación y reflexionando sobre por qué es importante impulsar una historia del arte más cercana e inclusiva.

¿Quién se viene?💫

Bueno, y además tengo un libro chulísimo con otras obras conocidas (o no tanto) que te explico así, como si estuvieras en compañía de una amiga.

Si quieres asomarte, se llama "Un Van Gogh en el salón" y es como una revista SuperPop, pero de arte. Ahí te lo dejo 📚 amzn.eu/d/iJoz3tf

Si has llegado hasta aquí, ¡muchas gracias por leer! Este hilo es una adaptación de un vídeo que hice, al que te invito a asomarte. Más que nada porque estoy más activa allí 👇🏻 www.instagram.com/p/DUBxZcXjE3u/

Compartiendo y dando ❤️ para que llegue a más gente, me ayudas a que el arte se expanda.

El fin de la historia te lo cuento con un cuadro de otro artista, uno de George Edward Robertson.

La dama de Shalott empredió su primer y último viaje en busca del amor que le hizo romper con todo lo que conocía., el de Lancelot. Pero la maldición se cumplió y al encontrarlo lo hizo muerta.

Y ahora sí, podemos ver "La dama de Shalott" (1888) con todos sus matices. Todo está ahí por algo.

🐦 Las golondrinas volando bajo indican un mal presagio.
✝️ El crucifijo simboliza el sacrificio y la redención.
🕯️ Y las velas, dos apagadas y una consumiéndose, la vida que está a punto de acabar.

Aquí podemos ver cómo la dama, enredada en los hilos de su propio tapiz, emprende la huída que le llevará a subirse en esa barca. El espejo roto sigue mostrando el reflejo del caballero que ha hecho que se salte las normas, aún sabiendo que esto provocará su más que segura muerte.

⚔️La historia cuenta como un día la joven ve al apuesto caballero Lancelot pasar hacía la ciudad. Enamorada, no puede evitar mirar. Y es entonces, cuando se desata la maldición: el espejo se quiebra y el tapiz sale volando.

Esto es lo que se ve en "La dama de Shalott mirando a Lancelot" (1895).

En esta obra hay al menos dos spoilers del desenlace de la joven:

🧵- Las herramientas de tejer con forma de barquita, como la del primer cuadro.
🌸 - La flor en el reflejo (y no en la sala), que es una amapola. De ellas se extraía el opio y por ello se relacionaban con la muerte y el sueño eterno.

La joven era presa de una maldición que, cómo te digo, le impedía hasta asomarse a la ventana. Toda la información que recibía del exterior le venía dada a través del reflejo del espejo, el que tiene detrás y que le sirve para inspirarse para el tapiz que está tejiendo con escenas caballerescas 🪡

La historia empezaría, curiosamente, con la última obra que pintó, "Cansada estoy de las Sombras, dijo la Dama de Shalott" (1916).

Aquí vemos a la dama en su condena: tenía que pasar el tiempo sola, encerrada en una torre y sin poder mirar al exterior, hacia la mítica ciudad de Camelot 🏰

El caso de "La dama de Shalott" no es excepcional; este lienzo se basa en un poema épico que fue muy popular en su momento escrito por Alfred Tennyson. Este estaba ambientado en las famosas leyendas artúricas.

🤯Y justo aquí viene la sorpresa, porque Waterhouse le dedicó no una, sino 3 obras.

¿Y por qué digo esto? Pues porque eran muy dados en basarse en leyendas, mitos, novelas y poemas, sobre todo todos esos protagonizados por caballeros medievales y sus damas.

Hay muchos ejemplos de cuadros preciosos con tema caballeresco, pero aquí te dejo unos cuantos 🐎

Pero antes de seguir con la obra, necesitamos algo de contexto.

"La dama de Shalott" (1888) es una pintura de John William Waterhouse. Como sabrás, este artista pertenecía a la famosa hermandad secreta de los Prerrafaelitas que otra cosa no, pero romantizar el pasado se les daba estupendamente.

Primero, vamos a observar 🔍

Aquí vemos a una joven subida a una barca. Está a punto de soltar la cadena que la amarra a la orilla, ¿a dónde se dirige? Por su cara se intuye una mezcla de sentimientos, entre el temor y la resignación.

Ella ya sabe que ese es un viaje del que nunca volverá 💔

🥀 Lo sé, has visto esta pintura cientos de veces. A la mayoría le encanta, es una obra preciosa, ¿verdad? Los Prerrafaelitas tienen ese superpoder.

Pero, ¿realmente conoces la historia detrás? Igual después de leer este hilo te gusta incluso más. O no. Bueno, tendrás que leerme para descubrirlo ⤵️🧵