Hash

昔「藤子不二雄まんがスクール」というマンガの描き方の本を持っていたのだが、あきらかにA先生がメインで執筆したと思われる内容で、個性が炸裂していてすごかった。語り口はユーモラスなのに、創作の具体例として「冷血の記録・三光」、「マグリットの石」、「北京塡鴨式 」、「目のない舞姫」などのダークな作品がバンバン出てくる。最後に短篇二作をまるまるとりあげて、何を考えて描いたか解説するのだが、これがまた、一方はドラえもんの一エピソードなのに（おそらくF先生が担当したのだろう、）もう一方は「不思議町怪奇通り」という濃いセレクト。

大友克洋関連の投稿が増えている。正月頃に漫勉で大友回が再放送されたらしい。

何かはしているんだけど記憶に残るほどのものごとが起きてないみたいだ。この十数年の間に1000年に一度の震災とか100年に一度のパンデミックなどがあったから、無風状態になると何をしていたのかよく分からなくなる。

CloudflareのCDNを使ってるサイトは軒並み障害で表示できてなさそう。AWSとかGoogleは特に問題は生じてなさそう。

Cloudflareに大規模なネットワーク障害が生じているらしい。 これが原因？ www.cloudflarestatus.com

デイリーポータルzを表示しようとするとCloudflareが表示される、と思ったらXもだめだた。もしかしたらどこかのデータセンターでネットワーク障害起きてるのかな。

漫画史ってどうしても手塚治虫→トキワ荘などオタク好みな系列で語られがちだけど
梶原一騎や本宮ひろ志や車田正美や1980年代のマガジン漫画家など、「不良が一発当てるために漫画家になった」という方面の「不良たちの系譜」が無視されがちなんだよな・・・
音楽シーンなんかもそうなんだけど、「若者文化の底辺にある不良共の系譜」抜きにして戦後日本の文化史は語れないよ。

最近ゲームで遊べてなくて漫画も読んでないので書くことがあまりない。そういや本も読んでないし運動もそれほどしてない。何をしているんだろう？

1980年頃には3Dのブームがあったらしい。3DCGが評判になった映画「トロン」が1982年で、鳥山明の初期の漫画でも「んちゃ」の声とか擬音とかタイトルなどが立体表現になっていた。ディズニーランドの立体映像「キャプテンEO」は1986年オープンらしい。映画「バック・トゥー・ザ・フューチャー」には1955年の過去世界に赤と青の3Dメガネをかけた3Dと言うモブキャラが登場する。3Dブームは定期的にやってくるものらしく、最近はメタバースが話題になっていた。

浦沢直樹は最初に「童夢」の鼻の描き方が画期的だったと言っているけど、線で描画された人物と空間が全部噛み合って破綻してないことが発明のようなもので、これができれば超能力者が空を飛び回って戦うことだろうが目に見えない存在の恐怖だろうが何でも表現できてしまう。

日本で立体表現に影響された人が同時期に何人も出現したのは、アメリカナイズが急速に進んだ1980年頃がそういう時代だったからかもしれない。3DCGが最先端の表現として人気があった。

セル画に線でキャラクターを描くセルアニメーションにとって線描で立体を描く技術は色々な表現を可能にするものだったので、大友克洋本人が「AKIRA」のアニメ化を行ったあたりが大きな転回点になって、ブレイクスルーが起きたようにはみえる。3DCGの普及の前にこうしたことが起きたのは興味深い。

「風の谷のナウシカ」は作品世界が立体的にできていて、それ以前の作品に比べても作家の特異な空間感覚が全面に出ている。「カリオストロの城」と「ナウシカ」を比べるとメビウスの「アルザック」の影響が分かる。ヘビケラという蟲の上をスレスレで飛ぶシーンなどあれを模型も3DCGもなしで頭の中で作ってるのはヤバい。

BDfile 海外コミックニュース＆コラム・インタビューを配信！

おそらくこの頃の大友は既にMœbiusの影響を受けている。大友は彼について「世界観を描いた」ことを評価していて、こうした絵の発明のことを「ジャン・ジローがメビウスになった」と表現している。「メビウスの後を追うつもりはない」「その人がその人にならなければいけない」ともいっているけど、描線による立体表現のエッセンスは確実にメビウスから大友に伝わっていて、それが「童夢」の立体表現の実験に繋がったようにみえる。同じことは宮崎駿の「風の谷のナウシカ」もいえる。 books.shopro.co.jp/bdfile/2013/...

「漫勉」の大友克洋回を観た。

映画のカット割りのような話が多かったけど、後世への影響が大きかったのは「輪郭線で立体を描く」方法だったんじゃないかなーと思ってる。初期の青春群像もののころは輪郭線で描かれたフラットな人物だったのが、後に「AKIRA」になるとアニメーション的に動かしやすい形状になっている。連載開始から単行本がでるまでの3年間に劇的に絵柄が変わっていて、飛び飛びの連載の中で段階的に立体表現が磨かれていっている。「漫勉」の中でもアナログでパースを描いていて発見があったという話をしていた。

2022年2月24日に自分はフコンタクテ（ロシアのSNS）に居たのだけど、最初の内は反戦関係のpostで埋め尽くされるも、徐々に締め付け＆恐らくネット自警団みたいな人たちによって一つ一つ潰されて（自分もアホからDMが飛んできた）終了みたいになったのを経験したので、今後4年間（もしかしてもっと？）に何かアメリカであったら、Twitterは同じ推移を辿るんじゃないかな～と醒めた目で見てる。

名を挙げた→名を揚げた。

ずっと物流のゲームばかりやっている。

少し前に『ビジュアル・シンカーの脳: 「絵」で考える人々の世界』という本を読んだら、著者は畜産関係の工学面で著名な人だそうで、キャリアの最初に牛が移動する時に戸惑わずに歩けるような通路を考案して名を挙げたらしい。絵で考えるタイプの思考と物流は相性が良いのかもしれない。

代表的な物流ゲームFactorioでは、鉄道でモノを運ぶのだけど、駅の名前に物資を表すアイコンを絵文字のようにそのまま使える。そしてそのアイコンはゲーム内ではその物資の物流チャネルと同じ意味がある。このゲームでは文字が絵文字に置き換わっていて、絵文字はモノと直結しているわけだ。面白い。

ゲームの話。

Factorioは一度ロケットを飛ばしたらクリアしたという扱いらしいのだけど、やることやできることがいくらでもあって、なかなかクリアした気分になれない。コンベアを流れるモノという可視化された物流に加えて、物流回路とネットワーク回路という見えにくいデータフローがあって、全部扱うとなるとけっこうややこしいことになる。Factorioのゲーム世界は物流というモノのプログラミングのアナロジーのようなところがあって、環境汚染とそれに応じて生じる敵という要素も、考えてみると物流のラインが経年劣化して故障することをゲーム風に表現したものかもしれない。

ゲームの話。
Factorioをちまちま遊んでいる。こういうゲームは遊び方に性格がでる。ゲームなんだからもう少しリスクを取った方が良いとは分かっていても、失敗したくないという方に向かってしまいがち。仕事をゲーム化したようなゲームなので、仕事でも同じことが言える。だんだん仕事で遊んだほうが良いのでは？という気になってくる教訓的なゲーム。

チャットボットは新しいことを学習してくれないのが辛い。最近登場したDeepSeekでFactorioのデータを使って学習を行うと良さそうだけど、大量の学習データを用意するのは大変そう。公式で実際のゲームのデータを取得して学習するとか、そういうやり方になるのかな。

自分が理解してないことをChatGPTで実行するのは、すんなり動くときだけは上手くいくものの、問題が起きた時に全部調べる必要があるので、実用的だなーと感じられるようになるまではまだ時間がかかりそう。

Factorioの回路ネットワークはややこしいので、勉強のためにとChatGPTでのBlueprintを生成しようと試みたところ、JSON生成のところでフォーマットが間違っていて、ケーブルを張れなかった。

Factorioで生成されたJSONをサンプルとして送信した後にJSON生成には成功したものの、ケーブルの張り方が間違っているようでうまく機能しなかった。

何が間違っているか分からなかったので、自らあれこれ試してみて、ケーブルの貼り方は理解できた。

1. GithubにあるBlueprintのデコードのプログラム（factorio-blueprint-visualizer）をGithubのCopilotでPythonコードに変換してもらう

2. ChatGPTにそのコードをテキスト送信して実行し、BlueprintコードがデコードされてJSONに変換されるかをテスト（成功）

3. この段階でBlueprintの生成を依頼すると、レイアウト構成をJSONで生成してからエンコードする逆向きのPythonを生成し、実行してくれる

4. Blueprintが生成され、Factrio側でのインポートにも成功した

ゲームの話。
FactorioのBlueprintは普通の文字列データなので、ChatGPT 4oで生成できないか試してみた。

最初はBlueprintコードが直接生成されたのでそれをFactrioにインポートしたら失敗した。

以下の手順で実行してもらった（続く）。

気になってきたので試しに "Satisfactory" を起動してみた。目が疲れてたのか、すぐに軽い3D酔いになった。FPSであることに加えて、カメラの動きが過敏で激しく、オブジェクトを作ろうとするとゴーストが画面一杯に表示されてそれが激しく動くなど、目が疲れる要素がいっぱいある。
自分にとって3D酔いといえば初代「キングスフィールド」の思い出。面白いゲームだったけど、ケバケバしいポリゴンのダンジョンの中を進むときに歩行効果という画面の上下動が加わるため、すぐに3D酔いしてた。オエ。

罠にハマった話。

リファレンスマップを参考にレンガを作ろうと試みたものの、電気が必要と表示されて作れない。リファレンスマップでは電気云々は表示されない。オプションにもそれっぽい項目はない。仕方ないので電気を生成しようと石炭の炉を設置してしても、石炭が燃えるだけで電気が作られない。

困り果てていたところ、ゲーム内Wikiがマニュアルであることにやっと気がついて、電気システムを調べることができた。マップを生成する時にデフォルトで電気が有効になっていたらしい。後からは変更も確認もできないっぽい。リファレンスマップは無効なっているぽい。

炉に発電機と冷却塔を付けたら発電が始まった。

設計図がテキストデータになっているので、AIの学習データにこれを使ってチューニングすることで、路線図を生成するAIを作れたりするかもしれない。おそらくゲームがテキストデータのビジュアルエディタになっているというこの仕組みはFactorioに由来してるので、FactorioのAIを試みてる人はいるんじゃないだろうか。

"Sweet Transit" は "Factorio" の作り方を参考にしているのかもしれない。設計図（ブループリント）機能が良くできている。この設計図はOSのフォルダとテキストファイルの仕組みで管理されている。線路構成はテキストとしてフォーマット化されていて、ゲーム画面はこのテキストを視覚表示したテキストエディタになっている。ゲーム内で線路を構成するのはビジュアルエディタでテキスト編集してるのと同じことで、使い回せる部分はコピー&ペーストしたり、再利用したい部分は設計図として保存したりでき、設計図はゲーム外のテキストエディタで開くこともできる。

3D酔いについて考えていたらちょっと気持ち悪くなった。

3Dで視点がグリグリうごくものは、オエ、となって終わりがち。3人称視点の国内製のゲーム（フロム・ソフトウェアとか）だとそうでもないんだけど、欧米メーカーのゲームは1人称視点3Dが多いうえにカラフルで容赦なく揺れるので酔いやすい気がする。1人称視点を好む人が多いのは3D酔いしにくい体質の人が多いといった理由があるんだろうか。

鉄道ゲームの閉塞システムにこだわって探しているのは、なんとなくゴチャゴチャして苦手感があるからで、こういう系統が得意だからということでは全くない🤪