Buenísimo repaso a un gran disco.
09.03.2025 16:13
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Buenísimo repaso a un gran disco.
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Florent, en el FIB del 2000
J, en el FIB del 2000
Los Planetas ya no son solo una banda indie, sino una referencia absoluta en la música española.
Es el disco en el que empiezan a jugar más con la electrónica, con los espacios, con las repeticiones hipnóticas. Algo que explorarán aún más en el futuro.
En definitiva, no es un disco tan inmediato como el anterior, pero con el tiempo se ha consolidado como una pieza esencial en su trayectoria.
Representa la madurez de Los Planetas, la transición entre su etapa más ruidosa y la exploración de nuevos sonidos que vendrían después.
“Anuncio para coches” es una de las joyas ocultas del disco.
Un riff hipnótico y una estructura que se desarrolla lentamente, creando una sensación de trance.
Una atmósfera absorbente.
“Plan de fuga” vuelve a la idea del escape, con un sonido que combina capas de guitarras con un ritmo más relajado pero envolvente.
Como si la huida fuera inevitable y ya no hiciera falta correr.
Kang, el señor del tiempo de Marvel.
“Que no sea Kang, por favor” es puro surrealismo planetario.
Una balada narcótica i lisérgica con un título que, como me apunta @lahistorieta.bsky.social, hace referencia a Kang, el señor del tiempo de Marvel.
Un tema sobre quedarse atrapado en una sensación que no puedes controlar.
Portada del single.
“Maniobra de evasión” tiene un título que lo dice todo.
Un sonido más denso y envolvente, que transmite esa sensación de escape, de intentar huir de una situación.
Una canción que refleja perfectamente el título del disco: el intento de escapar.
“Un buen día” es la canción más icónica del disco. Un himno del indie español.
Detrás de su tono aparentemente ligero y cotidiano, esconde una mezcla de ironía, resignación y un cierto desencanto emocional.
▶️ (Sala Apolo, 75 aniversario - 24 octubre 2018)
“Santos que yo te pinte”
Un clásico instantáneo. Un himno.
Guitarras cristalinas y una letra que mezcla reproche y resignación: “Ya no me creo nada de lo que me digas / yo sé que me engañabas”.
El pitillo de J en cada concierto. ¿Es pinte o pinté?
Pero aquí vamos a pinchar algunas canciones del disco:
“Flotando sobre loscos” abre el álbum con una atmósfera narcótica y envolvente. Como si estuvieras flotando en un sueño.
Un arranque que deja claro el tono del disco: más espacial, más introspectivo.
Su sonido había madurado, su público crecía, pero internamente seguían siendo la misma banda que venía del underground granadino.
Pero tenían un problema, o no, que no sonaban en radios comerciales.
Los Planetas en el Vida 2018
En cuanto a J, seguía escribiendo sobre el desencanto, la distancia emocional y la imposibilidad de conectar con los demás, pero con un tono menos angustioso y más resignado.
Florent seguía explorando nuevas formas de llevar la guitarra al extremo, pero esta vez con más texturas, más delays, más paisajes sonoros. El ruido ya no es agresivo, ahora es envolvente.
Florent seguía explorando nuevas formas de llevar la guitarra al extremo, pero esta vez con más texturas, más delays, más paisajes sonoros.
El ruido ya no es agresivo, ahora es envolvente.
Erik Jiménez durante un concierto de Los Planetas en Madrid el 7 de diciembre de 2017 (Foto: Angel Manzano/Redferns)
Eric Jiménez dio a la banda una pegada inconfundible.
Y la base rítmica se volvía más potente y más libre al mismo tiempo.
La banda ya tenía una alineación sólida con J, Florent, Banin y Eric Jiménez a la batería, que se había asentado completamente tras unirse en el disco anterior.
Los Planetas ya estaban en lo más alto del indie español.
Musicalmente, el disco conserva la esencia del grupo, pero se abre más al uso de texturas electrónicas, delays infinitos y estructuras más expansivas.
J lo definió así: “Música pop con ruido”.
Reedición del disco en vinilo con el arte original de Aramburo. Una maravilla.
Reedición del disco en vinilo con el arte original de Aramburo. Una maravilla.
Y ese es el gran tema del disco: el viaje.
No un viaje físico, sino mental, emocional.
Un desplazamiento constante que no lleva a ninguna parte, porque al final siempre acabas en el mismo sitio.
Eric, Banin i J en una entrevista promocional en La 2.
Si el disco anterior es un naufragio emocional, Unidad de Desplazamiento es la necesidad de salir de ahí. De moverse, de intentar huir.
Pero el problema es que allá donde vayas, sigues llevándote a ti mismo.
J conceciendo durante una entrevista para promocionar el lanzamiento del disco (Foto: TV3)
Pero después de ese descenso a los infiernos, ¿qué viene?
No puedes quedarte ahí para siempre.
Y ahí es donde nace Unidad de Desplazamiento.
Un disco que sigue teniendo ese poso de tristeza, pero con una energía distinta.
Imagen promocional de Los Planetas en el año 1998.
Ese álbum fue su obra más complicada. Con J procesando el bache de su reelación con Florent a través de letras cargadas de amor y desesperación, pero tambien de drogas y de soledad.
El tortuoso proceso para dar forma a su tercer trabajode estudio quedaría reflejado en el disco.
https://x.com/_musica_ligera/status/1646207445411282964?s=46&t=ZKeA0O_c_iGpEMiWpnfOGg
Para entender este disco, hay que hablar del momento vital de la banda.
Venían de firmar Una semana en el motor de un autobús (1998), un disco que marcó un antes y un después en su carrera.
Aquí tenéis un hilo sobre el disco (link en la foto)
Los Planetas (Autor desconocido)
Unidad de Desplazamiento (2000) es un disco clave en la historia de Los Planetas. Un álbum de tránsito entre la angustia de Una semana… y la experimentación futura.
Hoy, en el #hilodemusicaligera, un análisis en profundidad: si contexto, su sonido y sus canciones, una por una.
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Si os ha gustado este 🧵 sobre “El litigio a tres bandas por ‘Creep’ de Radiohead” podéis hacer 🔁 y darle ♥️ para que llegue a más gente.
En la música, la línea entre la inspiración y el plagio es muy fina. Lo que hoy parece original puede tener raíces en algo más antiguo.
¿Crees que Lana del Rey copió a Radiohead? ¿Y Radiohead a The Hollies?
Así lo veía Hugh Grant en la promo de Heretic, donde se cita el caso.
Ella ha seguido tocando “Get Free” en directo, lo que sugiere que el problema se resolvió de una u otra manera.
De hecho, en el Lollapalooza Brasil 2018 dijo esto después de interpretarla: “El proceso judicial ha acabado. Creo que puedo cantarla cuando quiera”.
Lana no se arrugó y el litigio entre ella y Radiohead nunca llegó a juicio ni a un acuerdo público.
Nunca se ha sabido si cedió parte de los derechos o si todo quedó en conversaciones sin consecuencias legales.
Lo único cierto es que “Get Free” sigue disponible y sin cambios.
Para hacer la historia más confusa, Warner/Chappell (la editorial de Radiohead) negó que demandaran a Lana, aunque confirmaron que sí habían hablado con ella sobre los créditos de “Get Free”.
Lana, en cambio, insistió en que sí hubo demanda. Y no se calló.
