as supostas ″más companhias″ a que Bogart se refere, os bares corruptos frequentados por todos aqueles que escolheram o crime e assim por diante. Nesse sentido, o filme balança entre o oximoro e o contraditório, por exemplo na retratação do trabalho e a condenação posterior de quem não tem um.
Mas é interessante como o filme ao mesmo tempo em que faz uma defesa sociológica e econômica do jovem, apontando para uma autocrítica da sociedade americana no pós-guerra, ele também é vítima de forte reacionarismo e moralismo para com a população periférica...(+)
De fato, ninguém filma os afetos de uma juventude inconformada e estrangulada como Ray, principalmente nos modos de representação de uma raiva que não pode ser sublevada, mas precisa ser extravasada até o fim e com todos os juros que isso exige. (+)
″O Crime Não Compensa″ é um filme mais contido de Nicholas Ray, mas, mesmo assim, sua mão e olhar como diretor fazem muita diferença, como nos jogos de perspectiva, principalmente em closes, o plongeé ao fim do julgamento ou o suor do juiz na cadeira. (+)
Amo o trabalho de poses e a impressão de movimento dessa cena. De toda essa reta final na vdd. No filme, q eles tiveram tempo de terminar o q eatava incompleto, fica mt bom.
BURN BABY BURN
(Their earliest film captured an oil rig fire)
ser capaz de ver a forma de produzir uma imagem e um som a partir desse local ao posicionar a câmera e então montar o material. O fundamental feito a perfeição se parece com isso.
que só percebemos aos poucos devido a luz, até que o elipse produza uma imagem soberba e impressionante. É a essência do cinema em achar um local de grande potência de significação... (+)
"L. Cohen", do Benning, é provavelmente o filme, e o plano, mais begsoniano do século XXI, pois está profundamente impregnado de uma falsa imobilidade, nenhum carro passa pela estrada, pássaro pelo céu, nem mesmo o vento movimenta a relva, contudo passa, se move, o essencial, o tempo...(+)
Anrealage "GHOST" (Paris Fashion Week FW/2026).
Fashion designer Kunihiko Morinaga paying tribute to Mamoru Oshii's "Ghost in the Shell" movie.
>> www.youtube.com/watch?v=ELF8...
O filme perde ainda mais quando solta a mão de certo humor bizarro e decide se levar a sério demais ao triangular os insignificantes percalços e afetos do protagonista com as outras personagens que deveriam cristalizar dilemas morais concretos do sistema penal vigente.
O emprego quase autoparódico da trilha musical, as longas cenas de silêncio com design de som minimalista, o slow-motion ou a dimensão autoreflexiva da crítica de arte como um pastiche extravagante de uma piada atrasada em mais de 10 anos só contribui para essa impressão de frieza desinteressante.
Grandes-angulares fixas pedantes e planos frontais imóveis definem a primeira 1h da redundante jornada q é ″La Grazia″, um filme inundado de rigidez e solenidade onde Sorrentino não apenas filma novamente o mesmo filme pela terceira vez, mas o faz de maneira ainda mais pretensiosa e superficial (+)
Esse fim de semana tem "Moscou Não Acredita em Lágrimas" no canal da CPC-Umes, comédia romântica soviética bastante famosa no ocidente devido a sua vitória no oscar de 1980 de Melhor Filme Estrangeiro.
“It is a miracle that a formless block of stone could have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh.” Vasari on the 1498 Pieta of Michelangelo, born OTD 1475.
Não basta o Renascimento Nortista ser excepcional, mas o Barroco holandês é inacreditável.
por outro lado a liberdade criativa permite sobreposições bastante interessantes, como as sequência de material documental junto do poema ou toda a excelente cena dos ciganos sendo humilhados pelos nazistas.
participação de atores sem treinamento formal, e, aqui, as mães dos soldados também participam da produção do filme, um olhar que tenta repensar ou jogar nova luz sobre a experiência da guerra, uma narrativa fragmentada e assim por diante. Se por um lado o filme parece um pouco desconjuntado… (+)
″Love Awaits Those Who Return″, de Leonid Osyka, possui mts das características que definem o cinema da nouvelle vague soviética, como a influência psicologizante e intimista do cinema de guerra do Degelo, a mistura de material documental e ficcional, câmera de mão, filmagens livres em locação… (+)
Ainda assim, Macy e Edgerton tem alguns bons momentos que valem a pena.
No resto do tempo, o longa parece uma reflexão emotiva de uma vida difícil que deveria ter sido bastante depurada e gradual, mas que teve de ser absurdamente acelerada para caber na metragem desejada, daí os jump curts, sequências de montage, elipses narrativas e similares. (+)
mas substituindo os dilemas morais com retórica protestante de Malick por um navegar pela história que é completamente esquecido no meio do filme e reintroduzido a forceps em seus momentos finais. A narração onipresente e redundante exemplifica bem essa lógica. (+)
″Sonhos de Trem″ na maior parte do tempo parece uma versão mais simplória, uma vulgata, do cinema de Terrence Malick, seja nas filmagens em golden hour, na forma como a trilha musical agrupa as imagens ou nos contra-plongées, câmera de mão e cortes… (+)
deixam claro a permeabilidade do uso artificial da cultura e da referência ao estrangeiro como maneira de estilização na forma de máscaras e pastiches, algo extremamente sintomático do pós-modernismo estético.
Nesse sentido o filme está alinhado ao que será o Cinèma du Look na frança. Doravante, as cenas de dança em cenários estadunidenses descabidos, as músicas, a mansão com fotografia a lá gótico italaiano/Bava e assim por diante… (+)
mas em outros casos é tão estrambólica que anula a própria encenação, como na cena de dança no galpão onde o spli-screen e freeze frames, ao invés de contribuírem, impedem a construção da imagem e do movimento do corpo, essencial para a concretização da dança. (+)
Mais do que em qualquer um de seus outros filmes, Kadokawa aqui se esbalda em extravagâncias que por vezes produzem os melhores planos do filme, seja pela fotografia de cores antirrealista, como a chegada na mansão, ou pela estilização, como nas cenas noturnas no cais… (+)
″Aijou Monogatari″ é, sem dúvida, bastante pós-moderno por pelo menos dois motivos: como interage com uma série de referências, construindo um aparato visual extravagante, e como emprega a cultura estrangeira de maneira idealizada e artificial. O primeiro é tanto o forte quanto o fraco do filme… (+)
"A New Dawn" : hand-crafted animation effects by Makiko Sukikara.
www.instagram.com/sukikara_mak...
The film, directed by Yoshitoshi Shinomiya, is coming in Japanese theaters this Friday.
