Es mi cumpleeeeee!
22.07.2025 10:24
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Es mi cumpleeeeee!
La retórica es el arte de persuadir a través del discurso, es decir, con las palabras. Pero…¿qué pasaría si cambiamos esas palabras por sonidos? Hoy os cuento de qué trata mi tesis doctoral. ¡Dentro Hilo! #HiloTesis @crueuniversidades.bsky.social @filarramendi.bsky.social @ucccomplutense.bsky.social
Madre mía!!
¡Muchísimas gracias! ☺️ 🤞🏻
Mil gracias amore! 🩵
¡Hasta aquí el hilo! Espero que os haya parecido interesante y si tenéis alguna duda, podéis escribirme. Además, si os ha picado el gusanillo 🐛 os dejo en este enlace una bibliografía seleccionada. ¡Abrazos y mucha música! 🎶
docs.google.com/document/d/1...
Al relacionar estas decisiones interpretativas con figuras retóricas, trato de mostrar cómo las técnicas de persuasión lingüística pueden transcribirse al ámbito musical desde la interpretación y no desde la composición. La atención se pone en el resultado final de la música, en cómo se escucha.
Antes de terminar, volved a escuchar los audios 😉. Seguro que ahora oís más claras las diferencias. Resulta interesante que la versión más modificada de Bylsma sea a su vez la más antigua. Una hipótesis es que pudo cambiar su visión personal sobre lo que quería transmitir con este preludio.
La sinonimia es una figura retórico-musical que consiste en la repetición de un motivo musical con diferentes alturas en un mismo fragmento. ¡Justo lo que hace Bylsma en la grabación del 79! Repite ese movimiento arpegiado creando continuidad, como el sonido de un motor de un tren.
La perífrasis es contar una idea sencilla dando un rodeo. Yo la relaciono con el hecho de que los intérpretes añadan ornamentos o nuevos motivos a lo que está escrito. Bylsma ha dado un rodeo en su interpretación de los cinco últimos compases de la grabación del 79, y en el final de la del 92.
Después de esto os estaréis preguntando: ¿Cómo lo relacionamos con la retórica? Ya hemos dicho que las figuras retóricas son un recurso para enriquecer los discursos. ¿Podríamos enriquecer también la música? Yo digo sí 🤩. Vamos a hablar de la perífrasis y sinonimia.
La gráfica representa los últimos 5 compases en las dos grabaciones. La más antigua (💙) tiene un tiempo más inestable porque es donde Bylsma cambia la interpretación. Sin embargo, la más moderna (🧡) es mucho más estática porque mantiene los acordes tal y como están (salvo el detalle del final).
Quiero contaros cómo analizo uno de los parámetros musicales esenciales: el tempo⏳. Lo definimos como la velocidad a la que se interpreta una pieza musical. Os enseño la gráfica y os explico😎
Pista 🕵️♀️. En la primera (1979) cambia la interpretación de esos acordes haciendo un motivo musical que llamamos "arpegiado". Sin embargo, en la segunda (1992) mantiene más estáticos los acordes añadiendo unos adornos solo al final. ¿Escucháis las diferencias? ¡Os leo!
Un ejemplo son dos versiones del chelista Anner Bylsma (1934-2019). Están bastante separadas en el tiempo. La primera de 1979 y la segunda de 1992. Os recomiendo escuchar la pieza entera pero como vamos a analizar el final, os dejo ese fragmento para que escuchéis. 🎧
¿Qué pasa con el Preludio II? Está escrito en Re menor y destaca especialmente su final. Aunque Bach lo escribió con sonoridades verticales (📷), algunos intérpretes sienten la libertad de presentar nuevas versiones.
¿Cómo lo hago? Os lo resumo fácil. Utilizo el software Sonic Visualiser para extraer los datos de tempo (o sea, si va rápido o lento), duración y dinámicas (si es fuerte o suave) de las grabaciones. Después los represento en gráficos 📈 para poder ver, analizar y comparar resultados.
¿Qué obras analizo? Unas 120 grabaciones 🤯 de los seis preludios de las Suites de J.S. Bach para chelo solo BWV 1007-1012. Como son muchos, hoy os voy a enseñar qué pasa con dos ejemplos del Preludio II.
Mi objetivo es estudiar la relación entre la interpretación musical y la retórica 🔎. En concreto, cómo las manipulaciones de los parámetros musicales por parte de los intérpretes pueden ser indicativas de intenciones narrativas y retóricas.
Y yo me pregunto: ¿Pueden las figuras retóricas estar vinculadas a las formas en que los intérpretes manipulan el sonido?
Basándonos en los casos analizados, ¿cambian los intérpretes sus decisiones interpretativas a lo largo del tiempo?
Uno de los recursos para lograrlo fueron las figuras retóricas. Durante el Barroco, diferentes tratados se centraron en sistematizar las figuras retóricas musicales, como los de Burmeister o Mattheson. Específicamente para el ejemplo que os voy a mostrar vamos a hablar de 2 figuras retóricas. ⤵️
Concretamente en la Alemania luterana surgió un interés especial por la retórica como medio para difundir la palabra y la música. De ahí que los compositores de la época, como Johann Sebastian Bach (quedaos con el nombre 😉), aplicaran los principios retóricos en sus composiciones.
Ya en el Barroco (lo que nos interesa 😉), Quantz proponía que los músicos y los oradores compartían el objetivo de dominar a los oyentes despertando sus pasiones y conmovidos sus sentimientos. ¡CHAAN! Aquí aparece la música. 😍
El origen de la retórica se remonta al año 485 a. C., cuando surgió con una intención política y judicial. 🏛️Homero y Hesíodo la definieron bajo el lema “dolere et delectare” (instruir y deleitar), y, siglos más tarde, Quintiliano añadiría “movere” (conmover).🥹
La retórica es el arte de persuadir a través del discurso, es decir, con las palabras. Pero…¿qué pasaría si cambiamos esas palabras por sonidos? Hoy os cuento de qué trata mi tesis doctoral. ¡Dentro Hilo! #HiloTesis @crueuniversidades.bsky.social @filarramendi.bsky.social @ucccomplutense.bsky.social
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