@monsieurhulot
📽️ Cinéfilo, genio del mal en http://doctormabuse.net y fanático del cine mudo en http://doctorcaligari.net 📚 Autor de los libros La era de los pioneros - 50 obras clave del cine mudo, Criaturas del cine expresionista y The Room un desastre fílmico
A todo esto, cuando fui a Japón visité 3 sitios "cinéfilos": la filmoteca de Tokio, la tumba de Ozu... y el templo Gotokuji, que sé que es famoso por sí mismo, pero yo lo he acabado asociando para siempre con Sans Soleil y Chris Marker.
O incluso detalles menores como la estatua del perro Hachiko rodeada de japoneses y no de turistas haciendo cola para hacerse una foto con ella hoy día parecen casi que pertenezcan a otra era. No entro en si es mejor o peor y reconozco mi parte de "culpa", es solo una reflexión.
...menos adaptado a los extranjeros, lo cual no creo que fuera necesariamente mejor para los que vamos allá, pero sí que hace pensar en un mundo donde los centros de ciudades de diferentes países no tenían siempre las mismas tiendas de ropa y comida.
...antes de que lo invadiéramos los turistas. Da la sensación de ser un Japón mucho más auténtico que el actual, que sigue siéndolo y me fascinó a muchos niveles... pero no es lo mismo que se ve aquí. Da la impresión de ser un país donde es más fácil perderse y...
Sans Soleil (1983) - Chris Marker
Es la 1ª vez que la revisiono desde el viaje que hice a Japón hace años, y más allá de disfrutarla una vez más como la sensacional película que es, me dio cierta nostalgia por cómo retrata algo perdido para siempre, y es ese Japón...
Hoy rescato una de las obras más complejas e interesantes de Theo Angelopoulos, Los cazadores (1977), en que el descubrimiento del cadáver de un partisano comunista da pie a una evocación de los hechos políticos del país mezclando flashbacks con otras escenas más irreales con un toque buñueliano:
Jajaja no te lo tomes a mal, tengo una relación extraña con Rivette. Me parece siempre interesante (y eso es mucho) pero a menudo no me acaba de convencer, aunque entiendo sus intenciones y me gustan. Con otras como L'amour fou tuve un primer visionado desastroso y al revisionado me gustó mucho.
Sí, aquí ha pasado igual con una de las personas que la vi y le dije lo mismo, que tenía que ver con el mensaje patriótico de la época que seguramente iba impuesto. Me alegra ver que pese a eso recondujerais a los indecisos por el buen camino 😄
...irán de peregrinaje a la misma torre de introspección como único lugar seguro después de haber vivido los horrores de la guerra. En un mundo tan hostil, al final ese reformatorio acaba siendo paradójicamente el único sitio que queda en el que refugiarse.
....como ese exalumno que vuelve al centro incapaz de adaptarse al mundo real. Ha pasado de verlo como un sitio del que huir a considerarlo un lugar seguro, mucho mejor que el hostil exterior.
Años después, en Los niños de la colmena (1948) los protagonistas huérfanos...
...en que los muchachos han de construir un canal para su centro y que, si bien cinematográficamente es una maravilla, hoy día es imposible no arquear una ceja pensando en explotación infantil. Pero la idea queda clara.
A cambio Shimizu introduce otras ideas más desencantadas...
Es en cierto modo el proceso de aprender a reprimir sus instintos para un bien colectivo. Un mensaje que en el Japón de 1941 tenía un trasfondo más perverso cuando el país estaba llamando a sacrificarse por el bien común, que aquí viene reflejado en esa secuencia final..
..a los niños protagonistas disfrutando de su infancia a sus anchas. Aquí es al revés: el proceso de obligar a esos niños a seguir unas normas, ser personas "normales" para integrarse en la sociedad (y el adjetivo "normal" se utiliza más de una vez, si es que está bien traducido)
...individuales de los niños tienen resoluciones más o menos previsibles Shimizu tiene una forma de presentarlas que me resulta muy conmovedora. Me vino a la cabeza que este film es el reverso de Niños en el viento (1939), una obra cuyo rasgo más interesante es cómo muestra...
La torre de introspección (1941) - Hiroshi Shimizu
Hay algo en películas de Shimizu como ésta, que trata sobre un reformatorio de niños problemáticos, que me toca la fibra y no sabría definir del todo. Cierta pureza, autenticidad, humanismo...no sé. Porque aunque las historias..
Me gustó mucho, y llenos de puestos de libros de segunda mano también.
Yo no tenía previsto comprar discos en el viaje que hice el fin de semana pasado a Turín*, pero resulta que había muchos puestos callejeros de vinilos de segunda mano y uno no es de piedra...
*Los rumores son ciertos, el museo de cine y sobre todo el egipcio son una maravilla.
No me atrevería a decir tanto pero me ha encantado.
Una de las canciones favoritas de mi madre. Gracias a ella me hice fan suyo. Tienen una colección de grandes canciones nada desdeñable.
No es ni medio normal lo bien que escribía esta mujer. Tercer libro que leemos suyo y tercer libro que nos ha encantado.
Llevaba como 20 años esperando a que se filtrara una copia a buena calidad de esta película. Entre esto y el corto descubierto de Méliès está siendo un gran año a nivel cinematográfico.
Me gusta mucho cuando en un film aparece brevemente un personaje que nos da la sensación de que tiene toda una vida más allá de esa escena. Aquí se intuye un hombre que intenta ligar dándoselas de macho pero que en realidad trasluce frustración e inseguridad sin hacerse explícito.
¿No os ha pasado que al acabar un film hay un secundario que se os ha quedado marcado por algún motivo? Me ha pasado con este hombre de Simone Barbès ou la vertu (1980): su forma de vestir, su gesto de tocar el colgante del retrovisor o cuando se pone a llorar sin que sepamos por qué.
John Martyn - Make No Mistake
¿Sabes cuando descubres un disco que es justo el tipo de música que te apetecía oír en esos momentos? Me ha pasado con este disco de folk-rock de Martyn que me ha encantado y del que me cuesta elegir un tema porque creo que es en conjunto donde se aprecia su grandeza.
This is what all directorial filmography's should look like:
La Chimera (2023)
Primera película que veo de Alice Rohrwacher y ha sido una grata sorpresa. Su estilo de dirección, la historia, los personajes, las ideas que sobrevuelan durante el metraje... la verdad es que todo me ha encajado perfectamente. Habrá que ver Lazzaro Felice.
Habría sido un final de carrera perfecto como actor y director, de hecho él la concibió como su última obra en ambas facetas. La gran tapada de su carrera.
Una de las grandes despedidas que ha dado el cine es el último trabajo de John Cassavetes como actor, Corrientes de amor (1984), en cuyo plano final literalmente se despide del espectador y luego se va. Por entonces estaba muy enfermo y pensaba que sería su último film (llegaría a dirigir otro).
Hace tan solo unos días la comunidad silente conocimos una gran noticia: se encontró en Michigan un corto de Méliès dado por perdido, Gugusse et l'Automate(1897), que además se considera el primer film conocido que muestra a un robot. Ya puede verse online.
Ohhhh no la coneixia o l'havia oblidat, gràcies!!
