Drôle de cinéma que celui d'Audiard. Il pousse les potards à fond dans un numéro d'équilibriste qui ne fonctionne pas toujours, mais qui emporte par son énergie. DE BATTRE MON CŒUR S'EST ARRÊTÉ le prouve une fois encore avec ce beau récit bancale et ambivalent d'une touchante croisée des chemins.
Stevens compose ses cadres avec un vrai soin dans L'HOMME DES VALLÉES PERDUES. S'il est solide en majeure partie, le rythme se voit plombé à mi-parcours par une mise en place assez pataude d'un final plutôt express. Reste ce propos sur la non-violence impossible pour survivre dans une Amérique volée
Dommage que MARTY SUPREME tourne un chouïa à vide dans sa 2de partie tant il bouillonne d'une énergie euphorisante entre tension et émotion. Parcouru de grandes scènes, c'est un portrait grandiloquent d'une fuite en avant d'un homme et d'un pays porté par un excellent Chalamet et une photo à tomber.
Je découvre L'ATTACHEMENT après sa ribambelle de victoires. Et c'est mérité tant Tardieu parvient à trouver le bon point de vue et la bonne distance pour faire état des drôles relations que sont celles des humains. C'est humble et beau, rivé à ses personnages plein de vies et interprétés avec brio.
Film déjouant les attentes, GUET-APENS est d'une constante tension. Avec ses soudains éclats de violence dont le monde est inhérent et qui imprègne toutes ses strates, il saisit notre ambiguïté morale dans une économie de mot. Ou comment devoir faire table rase pour se sauver soi et son couple.
Grâce à la caméra malaisante de Gilliam et la DA aussi dingo que le jeu de Pitt, L'ARMÉE DES 12 SINGES nous oppresse aux côtés d'un Willis toute en retenue. Une radiographie de la fatalité dans toute son horreur cyclique au gré d'un voyage entre les temporalités maîtrisé de bout en bout. Terrifiant.
Moins estimé que d'autres, KIKI, LA PETITE SORCIÈRE est pourtant un sommet supplémentaire pour son auteur. Un conte aussi doux qu'il va en profondeur dans l'intime pour rappeler la magie d'être soi-même. Une belle ode entre terre et ciel à l'altruisme comme source inépuisable de bonheur. Fantastique
Cooper adore creuser les failles de son pays et, avec AFFAMÉS, il le fait par le biais d'un thriller mystique à l'image léchée, à l'ambiance kingienne et au développement d'une efficacité redoutable. On a beau caché notre passé, les traumatismes reviennent avec puissance nous ronger de l'intérieur.
Alors, oui, ELLA MCCAY est brouillon. Il déborde parfois à ras bord de thématiques qu'il ne parvient pas à toutes développer... Mais il fait du bien. Comme le reste du cinéma de Brooks, les personnages sont vivants et ils s'attachent à aller de l'avant avec un optimisme rafraîchissant de nos jours.
Hazanavicius signe un bijou d'animation avec LA PLUS PRÉCIEUSE DES MARCHANDISES, conte sensoriel et tristement réel de l'Holocauste. Loin de tout didactisme, cru et frontal, il offre une réflexion sur le don de soi comme source de préservation. Très belle œuvre pour perpétuer la mémoire de ses vies.
Avec ROOFMAN, Cianfrance creuse de nouveau un personnage de grand enfant désireux d'être aimé mais incapable de se fondre dans le conformisme, auquel Tatum donne tout son charme. Sauf qu'ici, la tendre espièglerie prime sur la triste histoire de la naïveté de l'homme. Dunst encore une fois parfaite.
Avec son point de vue et les superbes prestations de son casting non-professionnel, LE ROYAUME sort du lot en étant un superbe coming-of-age bourré d'humanité sur la transmission de la violence. C'est tendu, mais surtout très touchant grâce à l'une des plus belles relations père/fille du cinéma.
D'une mise en scène sensorielle en raccord avec les émotions les plus intenses que puissent connaître l'humanité, à savoir l'amour et le deuil, Zhao bâtit un mélodrame universel avec HAMNET. Une montée en puissance de 2h dont la résolution cathartique entre art et empathie nous foudroie de beauté.
LA FORTERESSE NOIRE va trop vite à cause de ses amputations sévères au montage et ses nombreux problèmes de production. Au final, on ne croit jamais vraiment aux personnages et à leurs évolutions et le beau côtoie trop souvent le laid. Reste quelques indéniables qualités esthétiques et thématiques.
Ephron peut compter sur le charme du duo Hanks/Ryan et de l'ambiance cosy de l'automne new-yorkais pour satisfaire les fans de romcom. À côté de ça, VOUS AVEZ UN MESSAGE tourne en rond jusqu'à sa dernière partie où l'intrigue se voit relancée pour palier à un scénario convenu et un brin ennuyeux.
En parfaite continuité des thématiques du précédent, LE TEMPLE DES MORTS ne rejoue pas la même partition pour autant. Mise en scène millimétrée et montage sobre pour souligner une violence plus pernicieuse. Et cette question : à quelle foi se rattacher pour survivre ? Moins marquant mais passionnant
Étonnamment, je n'arrive pas à me laisser submerger par A.I. dont je trouve la direction artistique magnifique et la maîtrise de Spielberg époustouflante. Mais la finalité de ce conte philosophique sur la solitude de l'enfance ne me retourne pas alors que sa première partie me terrasse. Troublant...
Les ingrédients sont là, mais la sauce ne prend pas. LADYKILLERS s'essouffle très vite dans une histoire programmatique dont les personnages manquent de substance, fait rare chez le duo, et bien trop verbeuse. La technique et quelques maigres situations cartoonesques viennent sauver ce petit loupé.
Une crise de confiance entre les bros Damon/Affleck accompagné d'un come-back de Carnahan et sa mise en scène précise dans sa spatialisation, ça donne un polar au carré à la sauce Carpenter. En supplément ? Ce petit propos sur ce que devrait être l'intégrité policière. THE RIP, c'est délectable.🤌
Davantage un drame d'une tristesse abyssale qu'un actioner bas du front, MAN ON FIRE est superbe. Il tend vers une tendresse et une douceur pour son duo principal à l'opposé de cette violence malheureusement nécessaire à ce monde. Le tout décuplé par une esthétique baroque, portée à son firmament.
Comme dans tout Anderson, l'amusement laisse place à une mélancolie et LA VIE AQUATIQUE (sûrement l'un de ses plus drôles et l'un des plus tristes aussi) n'y déroge pas. Quand on recherche inlassablement qui nous sommes et qui nous voulons avoir à nos côtés, le trouver c'est perdre une partie de soi
La conclusion de STRANGER THINGS aura été à la mesure de ces dernières saisons : inconsistante. Quelques bonnes idées demeurent et le casting s'amuse, mais pas nous. Reste le peu d'émotion à voir une page qui se tourne pour les acteurs et l'au revoir d'une série dont une retiendra la première saison
GARDE A VUE est d'une tension toute hitchcockienne qui loin d'une simple confrontation tend plutôt à disséquer les rapports de classe, les combats intérieurs et les parties les plus sombres de l'humain. Servi par des interprètes au sommet de leur art, Serrault en tête, on ne cesse de douter de tout.
Agréablement surpris par l'amusant CE QUE VEULENT LES FEMMES. Partir d'un pitch aussi ridicule, ce n'était pas gagné. Pourtant Meyers l'assume et fait de son film un conte malicieux, souvent très drôle (même si tout n'a pas bien vieilli), grâce à un excellent Gibson et des séquences bien construites
Ce film d'espionnage parano sans espion qu'est LES TROIS JOURS DU CONDOR s'avère une flippante analyse de notre ère de la post-vérité : notre monde, rempli à ras bord d'ambiguïté et de faux-semblant, comme un immense jeu de rôle. Hormis la relation amoureuse plutôt hors sujet, c'est un sans-faute.
Enfin vu RUNNING MAN et s'il n'est pas le meilleur de son auteur reste un chouette et solide blockbuster. Le fond du livre demeure avec toutefois davantage de fureur et une vision moins pessimiste. Mais son rythme effréné entraîne un manque de mordant que son dernier tiers réussit toutefois à avoir.
Une petite merveille que ce TRAIN DREAMS dans lequel Bentley convoque Malick, London ou encore Steinbeck. Un film sur la hantise de ceux qu'on aime, le temps qui file et dénoue les vies au travers de joies et des peines porté par la prestation sensible d'Edgerton. Immense comme chacune de nos vies.
Zemeckis expérimente autour d'un conte en forme de rollercoaster parfois un peu vide avec LE PÔLE EXPRESS. Ce n'est pas toujours très beau, l'uncanny valley est quasi constante, mais il faut avouer que de belles idées s'y trouvent et que l'aventure fonctionne jusqu'à son émouvante dernière partie.
Revoir LE ROBOT SAUVAGE n'amoindrit pas la puissance émotionnelle du bijou de Sanders. Au contraire, c'est toujours cette magnifique fable sur la force de l'unité sans l'uniformité enrobée dans un spectacle à la DA sublime. À sa limpidité narrative de nous briser le cœur dans ses plus beaux instants
C'est un sensible et sidérant voyage que nous offrent Munier et Amiguet avec LA PANTHERE DES NEIGES. Accompagné du texte de Tesson et de l'envoûtante nappe du duo Ellis/Cave, il captive par sa quête d'une parfaite patience et d'un rapport plus profond avec la nature, comme une ode à notre petitesse.
