#Adolescence (Stephen Graham, Jack Thorne, 2025) - El virtuosismo en la puesta en escena converge con un dramatismo desgarrador en este soberbio retrato sobre cuán difícil es educar a nuestros hijos en un entorno en el que la hostilidad y la misoginia están a la orden del día.
Ayer terminé #Adolescence y todavía estoy roto. La serie es un alarde técnico, pero también de una profunda carga dramática. Tengo un sobrino con la edad de Jamie y siento terror con solo pensar que pueda empaparse de ese discurso misógino tan normalizado en la red.
#CaptainAmericaBraveNewWorld (Julius Onah, 2025) - Aunque intenta emular el corpus de thriller hightec a lo Capitán América: El soldado de invierno, su procedimental acabado estético no la hace diferenciarse en demasía de un episodio doble de Falcon & el Soldado de invierno.
Brazil (Terry Gilliam, 1985) - La opus magna de Terry Gilliam amalgama 1984 con El proceso y la herencia del humor de los Monty Python. De imaginación desbordante, estética barroca y reparto hiperbólico, su final sigue siendo uno de los más desoladores de la historia del cine.
#Anora (Sean Baker, 2024) - Simpática propuesta, entre Pretty Woman y Jo, ¡qué noche!, algo cuestionable por su banalizacion de ciertos temas, pero estimable en líneas generales. Mikey Madison encabeza con enorme talento una película que no merece tanta nominación al Oscar.
The Untouchables (Brian de Palma, 1987) - A partir de la serie de televisión homónima, Brian de Palma factura una masterclass de milimétrica caligrafía cinematográfica en la que puesta en escena, guion, reparto y banda sonora conjugan una obra maestra incontestable.
#Companion (Drew Hancock, 2025) - Brillante actualización de The Stepford Wives que posa su objetivo en la cosificación de la mujer y las relaciones de codependencia. Encuentra sus mayores aliados en el humor hiriente y la excelente labor de Sophie Tatcher.
El llanto (Pedro Martín-Calero, 2024) - La violencia contra las mujeres como elemento conductor para lo sobrenatural, referentes que van desde El ente a It Follows y la esforzada labor de su trío de actrices hacen de El llanto un muy estimable debut en la dirección.
Flow (Gints Zilbalodis, 2024) - Propuesta animada, originaria de Letonia y renderizada con software libre, de elegante estética e interesante argumento, pero no tan sobresaliente como se ha sentenciado. Se encuentra a años luz de otras propuestas como Robot Salvaje.
Skinamarink (Kyle Edward Ball, 2022) - Obra maestra del terror experimental para unos, engendro insalvable para otros, Skinamarink parte de un concepto muy interesante cuyo desarrollo tedioso y alargado en exceso no llega a ninguna parte. Decepcionante.
Temimos tanto que mandara Keyser Soze que no vimos que lo que daba pavor era que lo hiciera Dr. Maligno.
Buñuel en el laberinto de las tortugas (Salvador Simó Busom, 2018) - Adaptación del cómic de Fermín Solís sobre el rodaje del documental Las Hurdes: Tierra sin pan. Brillante cinta animada, tan tierna como descarnada, sobre uno de los momentos clave en la carrera de Luis Buñuel.
Soft & Quiet (Beth de Araújo, 2022) La América de Donald Trump y la institucionalización de la extrema derecha en plano secuencia, con una violencia, más implícita que explícita, que hace del debut de Beth de Araújo una de las mejores y más asfixiantes propuestas de Blumhouse.
#TheBrutalist (Brady Corbet, 2024) - Brillante en cualquiera de sus apartados, de ritmo impecable pese a su abultado metraje, no hay una sola carencia que reprochar a su conjunto, pero tampoco alcanza esa excelencia con la que ya se han apresurado a tildarla de "futuro clásico".
#ElevatorGame (Rebekah McKendry, 2023) - Pese a que cuenta con los medios necesarios, Rebekah McKendry y sus guionistas fagocitan prematuramente el planteamiento de la propuesta. Se salva del hastio imperante y la dispersión narrativa el último acto, con algún pasaje decente.
#EmiliaPerez (Jacques Audiard, 2024) - Osada propuesta entre el musical, el cine mafioso y el de denuncia que alterna canciones/coreografías memorables con otras delirantes. Geniales actrices en una obra que no merece trece nominaciones a los Oscar, pero tampoco ese odio visceral
Tales From the Crypt: Ritual (Avi Nesher, 2002) - Última película de Historias de la cripta, aunque no nació como tal, que revisita Yo anduve con un zombie sin la poética y elegancia de Jacques Tourneur. Tan correcta como anodina, desaprovecha el interesante material original.
Tales From the Crypt: Bordello of Blood (Gilbert Adler, 1996) - Segunda película de Historias de la cripta, aunque pudiera pasar por un episodio cualquiera de la serie, es generosa en violencia, desnudos gratuitos y secundarios divertidos, pero queda por debajo de Demon Knight.
Tales From the Crypt: Demon Knight (Ernest R. Dickerson, 1995) - Primera película derivada de Historias de la cripta. Hiperbolización del show televisivo en una divertida relectura demoníaca de Rio Bravo con teología pulp, gore gamberro, sexo gratuito y un Billy Zane memorable.
