うさぎ人間

最近読んだ本だと小学館の日本美術全集がオススメです。「紙の美術全集としてはおそらく最後」ということから気合の入った全集で、とくに解説が充実。

牧谿について、「中国美術全史」は半ページほどの分量で、「簡潔かつ的確、装飾的な表現は施さない」(図絵宝鑑)「筆の赴くままに墨を点じて書き上げた」（呉太素）と引いたうえで、「人為的でない優れた趣、生気にあふれ、形式化とは無縁な筆墨を用いて直感的に奥妙な哲理を表現」する点で一般の文人画の心情表現とはおのずと異なる、と書いてある。同書の他の文人画と比べても全然趣が違う。梁楷も同じく日本で好まれ、同じく禅宗思想が強く現れている

明代の画家、浙派の祖、戴進の「達磨至慧能六代祖師図」は雪舟の「慧可断臂図」に影響を与えたとも言われている作品。（構図）（→https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%88%B4%E9%80%B2#/media/File:Dai_Jin._Six_Patriarchs_of_Chan._Liaoning_Provincial_Museum..jpg）雪舟は明画よりも宋元画を重視したが、画風的には結構影響を受けている

いしかわ生活工芸ミュージアムの九谷興子展。作品から強烈な個性が滲む。明治44年加賀生まれ。本名の西浦常宣として、石川一区で戦後初の総選挙に出馬したこともあったが、後年それを「ハシカ」に例えている。(dl.ndl.go.jp/pid/9539509/...　)分業化により「多様性華美に流れ、用途を超えてあまりにも装飾的」になった九谷の将来を憂う文章も残している(dl.ndl.go.jp/pid/11998062... )

モレッリ法：指先とか耳とか爪の形とか、画家が手癖で描く細部を比較観察して作者判別する方法

石崎光瑤の「燦雨」にはワカケホンセイインコが描かれているが、これについて光瑤の日記に以下の記述があるらしい。（評伝　石崎光瑤 216ページより）

光瑤はインコをインドから実際に連れ帰って飼育していたが、そのうちの1羽を病院に持ち込み、クロロホルムを処方してもらう。それを嗅がせて写生しようとした所インコは死んでしまったが（鳥類に有機溶剤はダメ）、これでむしろ落ち着いた光耀は、インコを4日間に渡って写生した、最後の方は臭気が漂ったので、香水を降り注いでなお写生を続けた。

冷凍のピーマン、ブロッコリー、コーン、剥きえびを常備することでいつでも美味しいサラダが食べれるようになって嬉しい

郎世寧（ジュゼッペ・カスティリオーネ）が乾隆帝の肖像画を西洋風に斜めから描いたところ、皇帝の不評をかった。郎世寧が困惑していると、「資治通鑑」、唐太宗の
「人主何爲而明，何爲而暗」（君主は何をすれば明君なのか、何をすれば暗君なのか）
「兼聽則明，偏信則暗」（広く意見を聞けば明君、偏った意見を聞けば暗君です）
を見せられ、耳が一つしか描かれていない（斜めから書かれている、偏っている）肖像画は皇帝にふさわしくないと教えられたらしい

最近書に興味出てきた、（上手い字を魅力的に感じられるようになった、多分王羲之とか見た影響）全然知識ないので勉強しないと

画工宮崎友禅と友禅染の関係がいまいち理解できてなかったんだけど、門人とされる染工、友尽斎が書いた「友禅ひいながた」から名前が来てるだけで宮崎友禅が糸目糊置き技法を確立したとかではないみたい。（友禅はあくまで画工。技法は友尽斎周辺？）
また糸目糊置きの技法自体はそれ以前から（上流階級の衣装では）あったが、町人階級に広まったのが友禅染からということ。
小学館日本美術全集15の解説から。

めっちゃ地味な話しますけど、金沢市埋蔵文化財センターに展示されている籃胎漆器(中屋サワ遺跡)が良かったです。
竹を編んで形を作り、その上に漆を塗っているんですが、ほとんど完全な形で残っており、漆の耐久性に驚けます。また当時の人がすでに黒漆、朱漆を使い分けていたこともわかります（黒漆を塗った後に朱漆を上塗り、あるいはその逆などをやっている）
石川県だと県立歴史博物館などがありますが、縄文期ならこっちも強くオススメ。無料です

清水美山

九谷庄三

石川県立美術館の常設展に行ってきました。確か11/9までの展示。

白山比咩神社所蔵の国宝・白山吉光。シンメトリーな刀身が美しい。最近になってようやく刀剣の良さがわかってきました。
他には道元禅師が一夜で書写したと伝わる大乗寺所蔵「一夜碧巌録」が見れて良かった。信仰が伝わってきます。（以上は撮影禁止）
絵画では鴨居玲の「おばあさん」が圧倒的な表現力。明暗の使い方が上手すぎる…
工芸では九谷庄三の金襴手（確か「色絵金彩花鳥走獣図四方大徳利」）と、薩摩焼に学んだ清水美山の「色絵金彩花詰蓋物」が凄かったです。精緻で豪華絢爛。

攻殻2ndgig見返してたんだけど、電脳ハブとなって衆生を救おうとするクゼが大乗仏教の救世観音に見えた

sac2045のシステムってXのコンテンツモデレーションみたいなものかな、Xはユーザーの滞在時間を増やすためにあえて摩擦のある（論争的な）コンテンツを表示するけど、その必要がなければ摩擦のない情報を表示する事が可能

女性のドレスなど、薄い素材の胸元を紐で締め付ける場合、胸のある紐の上は横に広がったシワができるが、腰から下は重力を反映して縦方向のシワができる

美術館の透明なガラスの前に立った時の、作品と自分が相対する瞬間が好き、ある種の没我

長谷川等伯、晩年の作品はあえて全体の統一性を崩してる感じがして面白い。

joker2、「弱者の偶像」としてのジョーカーを一番煽ってるのがハーレイみたいな資本家階級って所が好き、弱者を代弁しても速攻で資本主義に回収される、そもそも資本主義はそういうシステムっていうシニカルさ。

安くなっていたので小学館日本美術全集、みやこの奇想を購入。（若冲・応挙など）印刷がとてもよいのでオススメ

近代陶磁器の歴史は割和洋中が影響を与えあった歴史のようで面白い

マンダイ（アカマンボウ）を食べたのでメモ
切り身の状態で購入。見た目はマグロみたいな赤身。程よく油が乗っており、バターでソテーにすると美味。パサパサせず、かといってもたれもしない。塩味が足りなかったのでフライパンに残っていたバターと醤油・砂糖でソースを作って補完。

陶芸の板谷波山は若い頃金沢に滞在しており、後に友禅に影響をうけたことを語っている。釉下彩色にあたって色が抜けるのを防止したり、グラデーションをコントロールするために防染剤を使う手法らしい（友禅における糸目糊に相当）が、詳しい所は自分の理解不足。

宮本三郎美術館の顔展良かったです。

椿姫とかマノンレスコーとか失われた時を求めて書いた男の気持ち、ようやく分かるようになってきた

彦根城の天秤櫓にはカンナでハツった跡が装飾的につけられてて「変わってるなあ、安土桃山時代ってこういうのが好みだったのかぁ」と印象に残ってたんだけど、どうもこれはあまりよくない補修工事によるもので普通にあまり美しくないらしい。一人で回ってるとこういう勘違いするので良くない

美術全般そうだけど、特に日本画見る時は流派や師弟関係意識すれば大分わかりやすくなると思う。最近の展覧会はその辺り結構充実してる

鈴木華邨、小原古邨が師事したというくらいの知識でしたが、軽やかでよかった

金箔生産、加賀繍などの刺繍が盛んだった金沢で、加賀友禅があまり加飾を用いていないのは何でなんだろう

「非凡は平凡な努力を平凡に積み重ねること」とはジッドの言葉として出てくるけども、出典がはっきりしない（自分が調べた限り見つけられず。）
一方、蒔絵人間国宝、漆の神様と呼ばれた松田権六が毎日つけていた「図案日誌」にこの言葉がみえる。
「非凡とは平凡の積重ねである。人間（？）は凡て平凡、その平凡を積重ねる努力が非凡であって、初めて非凡な結果が出るのです。いや結果は必ずしも問いません。」
dl.ndl.go.jp/pid/12868774...

小矢部メルヘン建築、実物を見るとどうしても予算等の限界がわかるんだけども、そんな中で設計者の情熱から生じる、何とも言いがたい、他では味わえない美しさみたいなものがあって、本当に末永く残ってほしい。散居村の景観を残す町中にあるのもふくめて